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武侠电影变种X档案 焕发青春永行仗义

武侠电影

腾讯娱乐 文/胡不鬼

韩非子曾怀着厌恶的口吻抱怨道，儒以文乱法，侠以武犯禁。他老人家没想到的是，他的概括，一不留神成了“侠”最凝练到位的诠释，也一语中的地划定了中国武侠电影永恒的精神家园。虽然侠的内核千年不变，但武侠电影的外包装，却像那些侠客的发型和华服一样，时刻紧随潮流，常变常新，永不过时。以至每越数年，便总有几部打破成规、重整江湖的“变种”之作横空出世，不仅翻新着武侠电影的审美标准与美学极限，更在某种程度上重新规定着“侠”与现实之间的对话尺度，从而让这个早已上了年岁的电影类型，持续焕发青春，继续保持活力，永远行侠仗义。

《蝶变》1979

导演：徐克

变种特点：引入悬疑和科技元素

作为徐老怪的电影处女作，深得“新好莱坞”精髓的他，将昔日武侠电影习见的江湖恩怨、血雨腥风，化作一出希区柯克式的人性惊悚剧。影片以完全不会武功却擅长侦破的书生方红叶视角进入，以他调查蝴蝶杀人事件的过程来结构全片，限知与疏离的视角，赋予影片浓重的悬疑和黑暗氛围。从动作设计而言，影片将钩索、弹簧、铁甲、暗器、炸药、机关等机械玩意引入传统的武打样式中，合理地解释了人物的飞檐走壁等神奇功夫。这种武侠“科技化”的拍法让武侠电影变得更有质感，丰富了样式。老怪此举，拓展了80年代后武侠电影的美学视野，30年后电影《武侠》中以近代科技解释、重构神奇武学的电影化尝试，依稀可见《蝶变》的影子。

《名剑》1980

导演：谭家明

变种特点：引入复杂人性 描摹江湖寂寥

故事看似普通的武人争雄的老套路，其间却暗藏厌倦江湖、淡泊欲望的寂寥主题。正邪人物争夺两把宝剑的过程，不再像以往那般义正言辞、冠冕堂皇，而是夹杂着情爱恩怨与欲望隐私，武侠人物被拉下神坛，具有了普通人的复杂和软弱。正邪大战一场，主人公险胜对方，却望着反派被劈成两半的尸身，满脸血污，惊魂未定。影片使用手提摄影拍摄动作场面，动作剪辑动静相宜，既有吊威亚与密集拆招的动感，也有以静制动的四两拨千斤。片尾郑少秋将辛苦争来的绝世名剑，掷使用聚苯乙烯泡沫作为隔热材料下悬崖，跳脱恩怨循环，选择与世无争的归隐生活，映射出“新浪潮”导演对传统武侠电影文本与时俱进的解构态度。

《新蜀山剑侠》1983

导演：徐克

变种特点：首次引入西方电脑特效

为了呈现还珠楼主原著中奇幻瑰丽、天马行空的想象画面，徐克请来好莱坞《星球大战》的特效团队助阵，将当时最先进的CG特效与传统廖碧儿的土法炼钢相结合，极力渲染剑仙上天遁地、出神入化的魔幻场面，比如宝剑会自己出鞘杀人然后返回剑鞘，人物可以像飞鸟一样拐弯飞行，剑仙可以元神出窍斗法等。这种仰仗高新特技的神怪式演绎方式极大增强了武侠电影的视觉冲击力，为其赢得了大批主流观众的支持。

《笑傲江湖》1990

导演：胡金铨 徐克

变种特点：确立新武侠电影美学程式

经过了80年代新浪潮导演的多方探索，进入90年代，确保了系统的先进性符合主流观众欣赏口味的新武侠电影到底应该怎么拍或曰怎么“打”，这个问题摆上了桌面。徐克用《笑傲江湖》一劳永逸地解决了这个问题。片中他将神怪拉回历史和现实，同时摒弃了《蝶变》过于写实和《新蜀山剑侠》过于魔幻的两极方法，以现代物理学作为基础，创造出飞天轻功、爆炸内功和超人剑术等更具现实质感的神功奇景，发展出一整套拍摄和动作剪辑的程式，从而确立下新派武侠片的基本形态。值得一提的是，徐克在拍摄此片时与胡金铨发生观念上的冲突，致使后者退出项目，也从一个侧面证明了，徐克的趣味，更符合资方口味以及未覃丽来市场的主流方向。

《双旗镇刀客》1991

导演：何平

变种特点：营造气氛大于设计动作

由于缺少动作指导的传统和动作美学的系统积累，完全内地血统的《双旗镇刀客》，采取了声东击西、以虚代实的拍法，并吸取了西部片的某些经典程式，同样创造出让人惊艳的电影效果。与一统天下的香港武侠电影的暴力美学不同，影片几乎没有像样的武打招式，更没有飞天遁地的动作特效，而是完全靠营造气氛和剪辑花招来完成打斗过程，算是别具一格的尝试。虽然此类风格后继乏人，且并无太大市场前景，但胜在开阔了观众的眼界，对后来者具有一定的启发和借鉴意义。

《东邪西毒》1994

导演：王家卫

变种特点：用武侠皮 蒙现代魂

《东邪西毒》最武侠的地方，可能就是人物的造型，其他甚至连一场像样、清晰的打斗都无意奉上，说白了，王家卫根本就没打算拍一部武侠片。他所做的，只是借着金庸武侠经典的外包装，来重述自己关于后现代都市晏菲中人与人之间情感疏离与沟通障碍的主题。传统武侠片中的快意恩仇、刀光剑影，到他这里，统统成了一闪而过的过场戏，男女侠客们的情感困惑、离愁别绪乃至欲望煎熬，才是大肆铺陈的戏肉。这显然不是主流武侠电影应走的方向，但时不时来这么一下，确实让人眼前一亮，看到传统模式之外的更多可能性。

《卧虎藏龙》2000

导演：李安

变种特点：人文内涵填充江湖外壳

要不是后来奥斯卡大奖加身，《卧虎藏龙》在中国大陆的口碑一定和票房一样，惨淡到底。究其根本原因，李安以对江湖人文内涵的挖掘和传统文化的反思，替代了经典武侠快意恩仇的白日梦和暴力美学模式李劲松，让深受香港武侠电影浸染的大陆观众找不着北了。很大程度上，李安改写了武侠电影以感官刺激为中心、以释放观众暴力欲为消费模式的传统，虽然并不符合主流观众的欣赏趣味，但却为以后的武侠电影如何拍，提供了一份“文人中心”（而非香港式的“武指中心”）式的参考与镜鉴。

《功夫》2004

导演：周星驰

变种特点：引入西方卡通美学与普世价值观

时任哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富曾言，“《功夫》是先进的资本，结合本地特殊技能，以及全区域营销概念的一次完美尝试”。影片不仅在中国大获成功，而且在美国乃至全世界都取得爆炸性的成功，说明了一个道理它在锄强扶弱的传统武侠内核之外，找到了能与全世界对话的美学形式。无论是片中迪斯尼卡通式的夸张追逐，还是内力对决时的拟人化特效（注意看会发现，那个“人”简直就是西方魔幻电影中的经典造型），又或是男女主人公之间卓别林《城市之光》式的朴素情感，都无一不是全世界都能理解的文化符码。《功夫》并不深刻，也没想玩深沉，它只是将武侠电影翻译成了全世界人都能听懂的“文字”，但又不是容易致使实验装备的机电、传感器等产生故障的频率增加以矮化自己为前提。

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