如何评价原力计划2019的原力合辑潘裕文

如何评价“原力计划2019”的“原力合辑”？

数据是个好东西，不看不知道，有时候一看吓一跳。比如腾讯音乐人2019年的年终盘点。

虽然在过去的一年里，确实不断感受到腾讯音乐人相关内容的“刷屏”，特别是那些以“原力计划2019”实实在在音乐作品为主的“刷屏”，但还是没想到，在年底用数据盘点时，竟然会出现如此彪悍的数据——“原力计划2019”全年共发行10张合辑，其中包括103组优质音乐人和104首精选歌曲，所有歌曲在腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐三大平台总播放量，共达到1.2亿+！

这的确是一个创纪录的数据，甚至在华语乐坛的历史上，也是从来没有过的。要知道“原力计划2019”从去年3月22日启动，却在随后九个多月的时间里，以一个月一张的频率发布合辑。从《地心游记》到《嗨皮摁钉》，这十张“原力合辑”，甚至每张都还有音乐属性很强的分类策划，任何一张拿出来，都是合辑唱片的典范。

我们可以回顾一下历史，就知道这个数据是有多么优秀。因为推出张楚的《姐姐》、“铁风筝”的《这个夏天》、“地下婴儿”的《都一样》和“花儿”乐队的《放学啦》等作品，而被载入中国摇滚乐史册的“中国火”系列，在1992到1998年之间，仅仅只发行了三张合辑就从此结案，成为江湖一个永远的传说。

在几乎差不多的时间段，老哥（王昕波）也用“摇滚北京”系列，推出了“轮回”、“指南针”、“鲍家街43号”、“子曰”、谢天笑、“面孔”、“红桃5”、“石头”等乐队，而这个系列，也仅仅只发行过三张合辑。无独有偶，因为一曲《同桌的你》让中国校园民谣进入主流视线的《校园民谣》（大地唱片）系列，同样也是在第三辑便停止更新。

当然，关于这种音乐合辑的接力，还是有更多人一直坚持并接力下去。所以我们可以看到，新生代的民谣歌手陈鸿宇，将“众乐纪”合辑做到了第五张，而独立音乐厂牌“摩登天空”，则在21年中推出了9张厂牌合辑，在“原力合辑”出现之前，创造了国内原创音乐人合辑的“长寿”纪录。

如今，“原力计划2019”则用了不到一年的时间，就让自己成为新历史的创造者。这么说，并不是用量来进行同行业的攀比，因为所有为原创音乐创建好平台、好环境的人和厂牌，都值得我们尊敬。但在互联网时代，背靠腾讯音乐人开放平台的“原力计划2019”，因为更好的原创音乐生态及资源，自然有了持续不断的出品能力。

从“原力计划2019”上线的十张合辑来看，总体是以海纳百川的方式，包容所有的音乐形态，这就使得音乐类型上更开放多元。要知道在传统唱片业时代，通常会因为企划或制作人主导制，让音乐专辑有一个圈内的门槛，这种门槛虽然会有利的那一面，即可以通过精英的筛选，剔除一些劣质的音乐。但这种门槛同样会有弊的那一面，那就是会因为个人审美的差异，让人错失了很多优秀的音乐人和作品。以及，因为受到制作人主观的审美限制，会脱离于时代和市场的审美更新。

而“原力计划2019”这十张合辑的作品，就很好地平衡了这样的利弊，从8万+的入驻音乐人，50万+的原创歌曲数中，最终有幸入围合辑的103组优质音乐人和104首作品，本身已经有了一定程度的筛选，尽可能多的保留了最优秀的作品和作者。另一方面，一百多组音乐人和一百多首作品，又能从基数上涵盖更多类型的音乐，让不同年龄、不同风格的受众，都能找到心仪的作品。

在这里，我也要Pick一下我的“原力计划2019”精选歌单，其中的选择也是风格各异。这也是这个时代的好玩之处，比如在面对“原力计划2019”所有音乐人和作品的时候，即使是在音乐世界里爱“挑食”的你，也会因为聆听这些合辑的所有作品，因为某一首歌而产生了对某一种音乐形式的兴趣，并随之进行新的了解，最终渐渐拓宽自己的审美视野，爱上一切好的音乐，而不局限于任何人和风格的作品。

张浅潜《心墙》/张浅潜可以说是中国原创音乐的老将，除了曾经推出过《灵魂出窍》专辑之外，早年还曾经和张亚东组建过“Z2组合”。而在《心墙》这首作品里，可以听到的是一个有着二十多年唱作经历的音乐人，内心那种生生不息的火焰。迷幻的音乐氛围下，却是饱满的鼓点和铿锵的歌声，充满执拗却也满含坚定。

司徒赫伦、陈奂仁《妈妈，这都是套路》/司徒赫伦的这首创作，是很典型的“讽刺文学”式作品，同样是揭露现实生活中的丑恶，却以反讽套路的视角，用一种更轻快、幽默的方式表达。尤其是Funk音乐的质感，让整首作品在音乐属性上同样不差，而新加坡音乐人陈奂仁的Feat.，更是锦上添花。

Q.luv、AR（刘夫阳）《欲望都市》/Moombahton的节奏之下，Q.luv和AR（刘夫阳）各自拥有极强的Flow和声音辨识度，作品在旋律与说唱的层次处理，尤其是和声的运用上，也是相当具有匠心之处，可以说是这个时代国内潮流音乐制作上比较突出的作品。

乌拉多恩《找一个理由》/在一首巧妙融入古典管乐和爵士钢琴的作品里，让人听到更多的，还是乌拉多恩那种一气呵成、天马行空的想象力，以及音乐中最重要的灵气，听起来音乐属性很强、音乐格调很高，但又有着简单的好听。

玫瑰木子弹《孤独的自由》/“玫瑰木子弹”是在新时代，依然秉承着很多老传统的乐队，这种老传统，包括了人文思维、包括了音乐形式。硬朗的旋律线条、犀利的吉他Solo、来自灵魂深处的呐喊，以及关于孤独和自由命题的二元辩证，都让《孤独的自由》这首歌曲，充满了一种老摇滚才有的力量。

卿锋《笃定的人》/在《笃定的人》这首歌曲，卿锋的确表现出他对于音乐的笃定。布鲁斯的律动，充满着野性和生命力，而无论是旋律还是Solo，也都是一气呵成，高能量的密度下，既有情绪的汹涌澎湃，也有对未来的坚定。

黄褀《怯懦者的独白》/仅仅用了四个月，黄褀就在音乐创作和制作的过程中，找到了自己。有人说，这个时代的音乐门槛太低，这句话同样可以从正反两面来看待。一方面，确实让更多投机份子，更容易进入音乐行业，但另一方面，也让更多像黄褀这样有梦的少年，将原力找到一个更容易展现梦想的载体。怯懦者有独白，怯懦者也可以闪光！

李延亮《回到起初的爱》/作为《国风新弹》这张合辑中的作品，李延亮的这首作品，堪称用作品为主题做了最好的诠释和解读。将古筝的弹拨技巧融入到吉他的演奏中，大量的泛音呈现出一种全新的音色和味道，这既是技术的创新，也是对国风这个概念全新的音乐诠释。

東海龙王《少年爱的迷梦》/東海龙王的《少年爱的迷梦》，将禅宗、梵音和迷幻组建出一个浪漫却忧伤的爱情童话，音乐里依稀有《蓝莲花》后许巍的气质，温柔但清新、简单却豁达。

马条《邂逅美丽达》/“美丽达”是一个吉他品牌的名字，但在马条的音乐里，“美丽达”却成了情人，成了这个世界最美丽的影子。这首歌曲充满了一个原创音乐人，真正勃勃的音乐创作生机，也是一首超越广告的宣传曲，甚至可以说是一首像诗一样美丽的品牌推广曲。

朱婧汐《心碎大道2019Heartbreak Blvd》/在80年代复古电子合成器营造的氛围中，朱婧汐也用慵懒却不乏坚定的声线，演唱了一个梦幻又让人“不心碎”故事。而整首作品也可以说是电音与人声结合完美的作品，在人声的感性中，电音同样释放出温暖的能量，让EDM也充满了性感的味道。

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